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艺术家风采

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统——聊城市签约文艺创作员聚焦(14)

时间:2016年10月08日 作者:褚庆立 来源:聊城市文联 点击: 字体:

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

 

我们知道,传统绘画不惟写象,更重形似之外的传神,于画面物象神韵的彰显中昭示着画家品格与才情,体现出托物言志的自我情怀。好的画者就是从无法到有法,出笔落墨、自由挥洒,在貌似无法间,达至艺术的堂奥,进而使观者在对物象的领会中,直入画家所造之境,并为其画品所感,为其情操所震。

20世纪以来的西学东渐,固然为中国画的发展提供了可资借鉴的经验,却因与母本水土迥异,不可避免地出现了毋庸讳言的负面结果,自觉不自觉间走向了以图像、构成、写实为主要特征,以科学主义形式为主体要素的西方绘画的语境中。回望百年画史,在早期“革四王的命”、近代“革中锋的命”、乃至当代“笔墨等于零”的争辩中,笔墨的地位好似旧家族中的嫡传沦为弃子,变成避之不及的对象,并使国画被贴上“穷途末路”的标签。当今画坛,矫枉过正,一些画家为迎合西学的强势植入,和展览模式的空间拓展,选用一些构成形式,用色彩艳丽的岩彩或综合材料进行大尺幅的制作,以便使自己的作品在众多评奖的作品中跳出,让评委和观者在众多的作品中投以注目礼。而其手中的毛笔却被当成了工匠的“刷子”,宣纸、墨汁那种晕染之下的质感自然被忽略。这固然是当今学院美术教育西学背景下,素描、彩画做为基础训练的结果;另一方面,又因当下书法训练不足,笔墨表现技巧的缺乏,便不得不选择工艺制作的模式,以掩盖文化底蕴的不足。这种重技轻道的功利追求,本身已经背离了中国画本体的笔墨表达,成为工艺的孪生体,把中国画的文化韵味弱化甚至遗殆。

然苦老故里高唐王剑先生,远离尘嚣,醉心传统,而又将当下体悟融入绘画本体,并与当今那些一味迎合展览和评委的画家拉开距离,坚守笔墨语言的塑造。他少喜绘事,初师桑梓名家孙大石,后负笈京师,转益卢禹舜、唐秀玲诸家,技艺日增,并以其作品叙说着其当下的生命体验和感悟,张扬着其对笔墨语汇的坚守。王剑先生花鸟、山水兼擅,花鸟在继承传统大写意画法中融入自己的笔墨情韵, 通过画面线条与墨色浓淡氤氲体现出物象或浓密繁茂、或一叶现春的生命质感,呈现出宁静与厚重之貌。作品《清香》、《春风》、《和气满堂》以牡丹、荷花等惯常题材入画,或勾线、或染色,皆气韵生动,情趣盎然。在画面效果上,他试图通过用笔用墨的细微变化来体现枝叶繁茂与舒朗的对比,从而做到气势上的衔接与连贯,进而显示出传统的功力和对笔墨的情趣理想的内在追求。作品《鱼邱掠影》通过蜀葵枝干和花形的对比,彰显着其综合素养外化下的笔墨修为,体现其艺术语言的单纯和统一,在看似惯常的画面中表现出力度,到达诗传画外意,贵有意中态的效果   

王剑先生的山水追求一种浑然天成风格的尝试,虽然其作品多以传统的笔墨表现常见的主题,但却以健拔的笔锋与线条、厚重踏实的渲染营造出一种雄浑之气。近作《梵音杳杳》,画面山水形以通神,意以妙达,云水瀑泉开合有度,山石树木自然通透。有形处,色痕墨迹在勾皴泼染中转合有度,血脉精气在物象营造中升沉跌宕;无形处,整体构成在经营安排中争让开合,而大道天规在位置布陈中氤氲生成。《虎跳峡纪游》、《枝头春信来》、《心游胜绩之月牙泉》、《心游胜绩之玉龙雄姿》等以写生为主,在对物象置陈布势的巧妙安排中,显示自己的情感与追求,并让我们感受出其对画面审美情趣的营造的精炼与笔墨情趣的融通。故而画面在笔墨语言的黑白相生的对比中获得自然意趣,体现了绘画作品的灵气和境界,成为其艺术境界的奇妙景观。正暗合了明代画家孔衍栻《石村画决》中所言“满幅皆笔迹,到处却有不见笔痕,但觉一片灵气,浮动于纸上”,着实难能可贵。

王剑先生的创作注重画面关系,他把自然净化为音乐境界的思维,造就出阴阳、虚实、动静、张合上的节奏与韵律,体现出画面布局疏密、聚散主次等对比关系。《溪山觅句》、《溪山清远》、《溪山无声》、《溪山祥云》等溪山系列,以现代人特有的视角,敏感地追慕着乡野思恋和生命的感悟,用细腻的文人情怀,叙说着对世界与生命的感怀。用雄健的语汇展现出一组理想世界,甚至让现代文明笼罩下的都市森林行者在俗世劳顿之余,去体悟画面中展现出的生命桃花源。

中国绘画与哲学、诗歌、书法、音乐等有着天然的血脉联系,其所张扬的韵律节奏,契合了中国人所崇尚的“一阴一阳之谓道”的生命哲学。这种天人合一思想孕育下的艺术,既有管子“物可以比君子之德”的人格比拟,又强调明代王履“吾师心、心师目、目师华山”的造化与心源的共通。作为画家,王剑先生深知“读书以养性,书画以养心”(清·张式《画谭》)的道理。在创作之时,忘记俗务,丢掉羁绊,含毫濡墨,故其作品往往“意在笔前,文向思后”,达到一种意想不到的境界。

我时常在想,续延着东方文脉的当代人,假如能像王剑般与古人一样澄怀心境,把绘画当成修养的一部分,以自己创作逻辑和智慧来转化传统文化的精髓,用一种平和的方式实现新语境下的传统的再生与续延,以一颗虚静之心去感悟生命的真谛,激活自己对生存空间里的感知,让这些惯常穿梭于雾霾环绕的钢筋水泥所构筑丛林中的芸芸众生,亦能营造出身有所托、心有所安的精神家园。这难道是一种奢求么?

(作者:褚庆立)

 

 

 

艺术家简介

 

王剑,字建柱,号翰香楼主人,1967年生于山东高唐。孙瑛(大石)先生弟子。2007就读于中国国家画院卢禹舜工作室,2010年就读于唐秀玲重彩高研班。中国工笔画学会会员、山东省工笔画学会理事、山东省美协会员、聊城市美协理事。首届齐鲁文化之星。

 

作品获奖情况

 

1999年作品入选“纪念孔子诞辰2550年书画大展”。(中国美协)

2004年作品在“黄河龙”杯山东省中国书画大展中获铜奖。(省美协)

2005年作品在“纪念曾子诞辰2510年全国书画作品大奖赛”中获得优秀奖。(省美协)

2006年作品人选中国美协、中国研究院主办的“李苦禅艺术开馆暨全国中国画提名展(中国美协)

2006年作品特邀参加民革山东省委、山东省美协、山东省书协主办的“纪念孙中山诞辰140周年中国书画精品展”。

2011年作品人选 “辉煌浦东中国画作品展” 并获优秀奖。(中国美协)

2012年参加“情系沂蒙,走进革命老区”中国画作品展。

2014年参加“中国梦草原行 ”当代中国画名家内蒙古自治区包头展。

2015年作品在“写意中国——首届中国水墨大展”中获优秀奖。(中国美协)

多年来作品多次在国家军事博物馆、山东省美术馆、山东省图书馆、李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆、孙大石美术馆, 禹舜美术馆等展览馆展览。

 

 

作品欣赏

 

 

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

红孤山游记180×97cm

 

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

仁者之乐 40×120cm

 

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

心游胜迹 103X120cm

 

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

雪润无声216 ×118cm

 

王剑:笔墨守古道 剑锋继传统

冬雪润物细无声68×45cm

    

 

 

 

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(作者:褚庆立)

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