章兰：戏曲表演与人物塑造——“聊城文艺大讲堂”第100讲

9月12日，“聊城文艺大讲堂”第100讲在聊城市豫剧院开讲，国家一级演员、中国文联第九次文代会代表、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、第四届“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖获得者、聊城市豫剧院院长、聊城市剧协荣誉主席章兰讲授了题为《戏曲表演与人物塑造》的精彩讲座。

讲座开始，章兰老师从自己学艺之路讲起，她说从事戏曲表演艺术至今近60个年头，主演了诸多大戏、小戏，多年的演出和实践使她深深的认识到演员要想在舞台上塑造好戏中的人物形象，首先要了解人物在戏中的定位，准确的把握自己所塑造的人物性格，弄清人物在戏中什么年龄，什么经历，什么时代背景，再加上自己对人物的理解和生活的体验，运用戏曲表演程式唱、念、做、打，运用不同的表演手段，在舞台上才能塑造出个性鲜明、形象逼真、栩栩如生的艺术形象。

章兰老师从理解人物、体现人物、程式表演在塑造人物中的运用、戏曲音乐唱腔念白在塑造人物中的作用等四个方面讲述了如何塑造艺术形象

1. 理解人物

   作为一名戏曲演员，接到角色时首先要熟读剧本、分析剧本，根据剧本中的的情节和语言，掌握人物的个性特点，性格基调，弄明白所扮演的角色在剧中所处的情境，搞清楚与其他角色之间的关系，深刻领会剧本的思想和精神，力求做到能使剧中的人物动人传神。

2. 体现人物

   演戏就是演人物，就是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在演出中准确的再现出来，情动于中而形于外，内在情感要通过外部的动作表露出来，外部动作又是其内心活动的依据。但是表演中要切记不要做“过”注意演技的分寸感，活泼不等于泼辣，细致不等于繁琐，沉稳不等于呆板。

3. 程式表演在塑造人物中的运用

   程式化表演包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，人物分生、旦、净、末、丑，不同的行当有不同的行为规范，不同的人物有不同的道白行腔。戏曲是以程式化的表演为特征的，特别表现在传统戏中。如一个亮相，一个身段，一个眼神，开门关门，上下楼都需要演员通过程式化动作表现出来，但必须恰到好处，让观众觉得真实自然。然而仅仅以固定的程式化动作表现人物，这个人物必定苍白无力，这就需要演员在准确的刻画人物的同时，加以创新，为角色注入感情，让其鲜活起来。

4. 戏曲音乐唱腔念白在塑造人物中的作用

   戏曲表演是离不开锣鼓和音乐的，演员只有掌握了锣鼓等音乐知识，才能准确的把握表演的节奏、速度、力度、才能使所塑造的人物形象更加鲜明突出。在塑造人物的过程中，唱腔、念白是戏曲表演的重要手段，更需要演唱者通过对声腔的琢磨、雕饰，将情、腔、韵、字紧密结合起来，以声传情、以情动人来感染观众。

   台上一分钟，台下十年功，要提高自己的表演能力和塑造人物的水平，重要的是首先要练好扎实的基本功，做到一招一式一丝不苟，虚心向别人学习，学人之长，补己之短，不断探索，上升到一个新的艺术高峰。

本次讲座现在有来自海外的朋友，通过章兰老师的精彩讲座，纷纷表示对中国的戏曲文化更是爱不释手了，最后，大家装扮上戏服，在章兰老师的指导下演出着自己喜爱的角色。